Flemish сүрөт. Flemish сүрөт ыкмасы. сүрөт Flemish мектеп

Классикалык искусство, заманбап, айтылуу катарлардагы кыймылдар айырмаланып, дайыма көрүүчүлөр жүрөгүн басып. абдан жандуу жана бай тажрыйба алгачкы Netherlandish сүрөтчүлөрүнүн иштерин туш ким болуп саналат.

Flemish сүрөт реализмине менен мүнөздөлөт, сабактар боюнча ишке ашырылып жаткан түстөр жана жалпы темаларды чыкмак.

Бул макалада биз ушул багыттагы өзгөчөлүктөрү жөнүндө сөз жок, бирок ошондой эле жазуу ыкмасын, ошондой эле мезгил ичинде көпчүлүк көрүнүктүү өкүлдөрү менен таанышуу.

Барокко сүрөт

такалып тарыхы толугу менен адамзаттын коомдук-саясий турмушуна өзгөрүүлөрдү чагылдырат. Ошентип, шайыр жана Орто кылымда кошумча караңгы жана өлгөн сабактар байыркы чегилип жасалган жана кыйроо.

Барокко ( "кызыктуу, өзүн") эски догмалардан жана кызыксыз бир көрсөттү. Бул бардык күндөлүк маанайды жана убакыт мүнөзүн арна.
участогун борбору, ошондой эле бүткүл барокко, ал адам болуп саналат. Ал эми айкелдин мүнөзү бетер болуп, бай, дагы реалдуу. Ошондой эле, мындай эле жашоо, пейзаждар, жанр көрүнүштөрү катары толугу менен жаңы жанрлар бар.

анын так Батыш стилдеги калган ар кандай Flemish сүрөт деген эмне экенин карап көрөлү.

Flemish жана голландиялык сүрөт?

Чыгармалары кызыкдар адамдар, ал Flemish сүрөт сыяктуу бир нерсе белгилүү. Өз кезегинде, бүгүнкү күнгө Belgium болуп, Flanders, тургундары - Сиз дан менен карасак, Flemish билебиз. Бул мезгил ичинде сүрөтчүлөр үчүн келгенде, биз алардын көпчүлүгү голландиялык экенин көрөбүз.

табигый суроо бар: Flemish жана голландиялык сүрөт ортосунда эмне айырма бар? Негизи, баары эле жөнөкөй. он алтынчы кылымдын аягында, тактап айтканда, 1579-жылы, Нидерланды түндүк облустарында испан таажы таасири астында бошотулган. Азыр Голландия бул аймакта пайда болгон.

Ал жаш өлкөнүн маданият таасирдүү курсу өсө баштайт экендигин белгилей кетүү керек. Анын алтын жашы бир кылымда, узакка созулган жок. Ал эми Петир, Пабыл Rubens сыяктуу кожоюндарынын иши, Антон Van Deyk, Yakob Yordans, жана башка бир катар сүрөтчүлөр, улуттук голландиялык көркөм бир гүлдөө болгон. Кийин, он сегизинчи кылымда, бир өлкө French маданиятынын күчтүү таасир эте баштайт. Ошондуктан да, бул ким экени жөнүндө кеп козгоо мүмкүн эмес.

он жетинчи кылымдын Flemish сүрөтчүлөр дагы өлкөдөгү башка аймактан келген голландиялык кожоюндарына бөлүп стили айрым өзгөчөлүктөрүнө ээ.

Биринчиден, алар биз кийинчерээк талкууланат италиялыктардын айкын реалдуу ниет менен кабылдайт. Экинчиден, карапайым жарандардын жашоосуна чейин ойдон чыгарылган же диний көрүнүштөр эмес, бар болгон борборунда көрүнүштөр жана күндөлүк окуялар бар.

Голландиялык көркөм өнүгүүнүн алгачкы этабы болуп саналат - Ошентип, ал Flemish сүрөт көрүнөт. Бирок бул доордо негизги өзгөчөлүгү улуттук голландиялык сүйүшкөн түгөйлөр эмес, жөнөкөй чет таасири.

Төмөндө талкууланат ыкмаларынын италиялыктардын бир катар тартып алып, биз өзгөчө стили пайда болушу үчүн гана негиз болуп, бирок алардын көз карашында ылайык.

Италиялык кожоюндарынын таасири

Кийинирээк айтыла тургандай, он алтынчы кылымдын Flemish жана голландиялык сүрөттөр, катуу италиялык сүрөтчүлөр таасири астында турат. Оор мезгил Лукас Van Лейденский жана Pieter Bruegel Элдер кийин башталат. Акыркысы, атап айтканда, сүрөттөрдү жана каармандардын сүрөттөрү субъекттери үчүн замандаштары "Дыйкан" деп аталган.

Бирок, кээ бир өзгөрүүлөр Нидерланды саясий картасы болуп ишке ашыргандан кийин, таптакыр жаңы доорун баштады. Flemish сүрөт, өзүнчө агымы бар, Rubens алтын мезгилде анын текебер жүрүштөрдү баштайт.

Болон мектеби, manericheskoe үчүн, Karavadzhizm - бул тренддер Италиянын башка өлкөнүн чейин келет. Бул оор учур орто стандарттардын акыркы баш тартуу болгон. Азыр, сүрөт көбүрөөк күнүмдүк жашоонун байыркы уламыштарында белгилер, реалдуу окуяларды жана голланд дагы Мергенчиликке ажыроо үстөмдүк баштады.

тамаша кооптонуу менен ичирмекмин Монументалдык түрлөрү, майда-чүйдөсүнө чейин көңүл, жаркыраган жана жандуу бир каармандар, жанрдык көрүнүштөр, - бул Flemish сүрөткө мүнөздүү болгон мүнөздөмөлөр гана бөлүгү болуп саналат. ал жалпы чыгармалары анын колориялык таасирлери каршы турат, өзгөчө эле.

Голландия чеберлердин алыбеттүү техникасы, ачык түстүү жана кенен соккулары менен ыгы жок үлгү менен ойнойт. Алар эч кандай убакыт канонго кирген темаларды жана жанры, аларды иштеп чыгуу, ал тургай, бир бурлескадан алып алып. Алардын белгиден жашап, дем алуу. Биз сүрөтчүлөр, бир катар менен таанышууга туура келет. Сиз өз картиналарында боюнча кандай көркөм сабактарды карап чыгабыз.

History коомдогу саясий жана коомдук толкундоолорго таасири сүрөтчүлөр жаш муундун ишинин чыгармачылыгын жана стили качан сүрөт, көптөгөн мисалдар билет. Ошондуктан, италиялык кожоюндарынын таасири кайрадан kontrreformatsionnogo Нидерланды таасиринен кутулуу үчүн таза аба сыяктуу сергитерлик болгон.

сүрөт жабдуулар

Изилдөөчүлөр айткандай, Flemish сүрөт ыкмасы биринчи жолу бир туугандар Van Eyck тарабынан иштелип чыккан. Ал эми искусство тарыхчылары көптөгөн италиялык чеберлердин бул ыкма бир топ мурда колдонулган деген талап. Кудайдын чемпионатына кабыларын барып, жана технологияны өзү жөнүндө сөз кылалы.

Cloth башында ак чаптама Primer каптады. ал келечектеги сүрөттө ак жарык көлөкө болчу, анткени ал өтө кылдаттык менен мамиле кылып келген. Мындан тышкары, боек калган жер ичтен тууроого боёлуп таасир түзүүгө мүмкүндүк берүүчү, абдан жука катмарын колдонулат.

башка көптөгөн сүрөт ыкмалары сыяктуу эле, Flemish иш-аракеттердин белгилүү бир ырааттуулукту бар. Башында "комиссия" түзүлгөн, - келечектеги Сүрөттөгү үлгүсү. Бул катаал эскиз эле, ал сүрөттөлүш контурунун узундугу бир ийне менен сайып жатат. көмүр порошок preform колдонуу кийин кылдаттык менен барак которулган башыма жатат.

Сүрөттөгү анын келечектеги чек эскизи жана жетекчилигин өткөрүп кийин май же температура каптап. жарык күрөң каптоо жука катмары ички жарык үлгү болуш үчүн болгон.

Андан кийин "Өлгөндөр боектор" (эч кандай кызыкчылыгы жок, суук жана бозомук түстүү) баскычы келди. Ал жөнөкөй жана туристтерди академиялык искусство сүйүүчүлөрдү бери таасир жаркыраган жана бай түстүү чебер колдонуу ишин аяктайт.

Кожоюндар karavadzhizma

XVI жана XVII кылымдарда сүрөт Flemish мектеп чыгармалары, өзгөчө стили таасир дуушар болот. Karavadzhizm - италиялык кожоюну Mikelandzhelo Де Caravaggio бир мурасы. Ал Римде жашаган жана Europe ири Барокко кожоюндарынын бири болгон. Заманбап окумуштуулар артисти негиздөөчүсү деп сүрөткө реализмге.

Ал сүрөт жарык менен караңгы аймактарды карама-каршы айырмаланып турган ыкмасы алыбеттүү (жарык-көлөкө), иштеген. Бул Caravaggio кандай эскизи табылган жок экендигин белгилей кетүү керек. Ал акыркы параметр иштерине түздөн-түз иштеген.

Италия, Испания жана Нидерландынын 17-кылымдын Көркөм таза аба сыяктуу дем сыяктуу жаңы окуялар кабыл алган. Мындай техниканын Италиялыктар де "келе элек жана Gentileschi, испан Рибера, иштеген голландиялык сүрөтчүлөр Hendrick тер Brugghen жана Barbyuren.
Karavadzhizm да Петир, Пабыл Rubens сыяктуу чеберлеринин чыгармалары этаптары күчтүү таасир эткен Диего Velásquez, Zhorzh-де-ла-турунун жана Рембрандтка.

Камтылбаган, майда-чүйдөсүнө чейин өз көздөрү менен кулак таасир karavadzhistov. бул ыкма менен иштеген голландиялык сүрөтчү тууралуу көбүрөөк билели.

биринчи идея Brugghen тер Хендрик алды. Ал башында XVII кылымда, ал Manfredi, Gentileschi жана Saraceni менен жолугушту Рим, барган. Бул оюмду ушул ыкмасы менен такалып Утрехт мектепке баштаган эле.

Участоктору реалдуу сүрөт бар, алар жумшак юмор сүрөттөлгөн окуялар мүнөздөлөт. Hendrick тер Brugghen заманбап жашоонун айрым учурларын гана эмес көрсөтөт, ошондой эле салттуу натурализмден чыгуулары керек.

мектепте андан ары өнүктүрүү Honthorst кетти. Ал ыйык китептик окуяларды бурулуп, ал эми участогу голландиялык XVII кылымдын көз керектөө көз караш менен курулган. Демек, анын сүрөттөрүнүн, биз гармониялуу техника так таасирин көргөн. Бул karavadzhistov таасири астында иштейт Италияда ага атак алып келди. учу шамдын жалыны менен, анын жанрдык көшөгөнүн үчүн, ал атты "түн" деп.

Утрехт мектепке айырмаланып, мисалы, Rubens жана Van Дик катары Flemish сүрөтчүлөрү күчтүү тарапкерлери karavadzhizma болгон эмес. Бул стили гана жеке стили пайда өзүнчө этап катары өз эмгектеринде белгиленген.

Адриан Brouwer Дөөт Teniers

Кылымдар бою, Flemish кожоюнга картина олуттуу өзгөрүүлөргө дуушар болууда. Биз стадияларында артисттери шолу башталат, тар максаттуу сабактарды бир кадам алыс монументалдуу сүрөттөрдү келген болчу.

Биринчиден, чыгармачылык пайдубалы Brouwer жана Teniers жаш жана андан кийин кадимки голланд күнүмдүк жашоосунда окуялар койду. Ошентип, Адриан, улантып сүйүшкөн Pieter Bruegel, жазуу техникасы боюнча бир нече өзгөртүүлөр жана анын сүрөттөрүнүн негизги максаты.

Ал жашоо абдан жаман жагына бурат. Valais анын көзүнүн курчу Түтүн мейманкана жана ресторан-жылы издеп картиналар үчүн. Бирок, сүрөт Brouwer анын сөз айкашы жана мүнөзү канчалык таасир этет. сүрөтчү биринчи эпизоддору планын ачыкка чыгаруу, түбүнө негизги белгилер жашырат.

өкчөмө таш же карт, уктап ин же аракеч бий оюн үстүнөн күрөштө. Бул сүрөтчү кызыккан темалары болот.

Бирок акыркы иш Brouwer жумшак болуп, алар юмор, ийкемсиз бербей басымдуулук бар. Азыр картиналар таанымдык маанай бар жана каалгып учуп белгилерди темптери чагылдырат.

Изилдөөчүлөр XVII кылымда Flemish сүрөтчүлөр сүрөтчүлөр мурунку муун менен салыштырмалуу тайыз өсө баштайт дешет. Ошентсе да, биз жөн эле дыйкандардын Teniers жаш бир тынч жашоого Rubens жана Jordaens бурлескадан менен ойдон чыгарылган субъекттер жаркын сөз өтүүнү карагыла.

айыл майрамдардын бейкапар учурларда багытталган акыркы, атап айтканда,. Ал үйлөнүү жана жөнөкөй дыйкандардын майрамдык көрсөтүүгө аракет кылышкан. тышкы бөлүктөрүнө өзгөчө басым жасоо менен, өмүр идеалдаштыруу жараяны жүрүүдө.

Frans Снидерс

биз кийинчерээк талкууланат Антон Van Дик катары Frans Снидерс Hendrik Van Balen менен окутуу башталды. Мындан тышкары, ал ошондой эле Устат Кубок Breygel Кенже болду.

Бул кожоюну ишин эске алуу менен, биз Flemish сүрөткө абдан бай көркөм дагы бир өзгөчөлүгү менен жолугушат. Снидерс сүрөттөрү, анын замандаштарынын сүрөттөрүнүн окшош эмес. France-жылы өз ордуларын таап, жатарына мырзасынын бийик, аны иштеп чыгуу үчүн аны көздөй бурулушту.

Ал мурдагыдай эле жашоонун жана жаныбарлардын бейнеси боюнча мыкты болчу. сүрөтчү-мал сүрөтчү катары ал анын чыгармаларынын кээ бир бөлүктөрүн түзүү үчүн, көп учурда, мисалы, Rubens башка артисттерге, чакырылды.

Снайдер ишине мезгилдерде мергенчилик элестери үчүн алгачкы жылдары Жолугарым бир этап менен өтүүсү болду. элдин портреттер жана сүрөттөрдүн баарын жаман менен, алар дагы картиналарында жерде бар. Ал жагдайды чыкты эле?

Frans Janssens мергенчилеринин Jordaens жана бирикмеси кожоюндарынын башка досторунун сүрөттөрүн түзүүгө чакырды Бул жөнөкөй.

Ошентип, биз Flanders-жылы 17-кылымдын көркөм мурдагы ыкмалары жана мамилелерге өтүү гетерогендүү этабын чагылдырат экенин көрөбүз. Ал Италияда эле жылмакай эмес, бирок Flemish кожоюндарынын дүйнөнү абдан өзгөчө жаратуулар берген.

Yakob Yordans

ёткён мезгилдегиге салыштырганда Flemish 17-кылым сүрөттөр көбүрөөк эркиндик мүнөздөлгөн. Бул жерде сиз гана жашоонун окуялар жашайт, бирок ошол эле учурда тамашакөй башталышы эмес, көрө да албайт. Атап айтканда, Yakob Yordans көп учурда өз сүрөттөрүндө бурлескадан бир аз үчүн өзүн берген.

Анын иш-жылы, ал portraitist улуу жетишкен, бирок, ошентсе да Сүрөттөгү мүнөздөгү берүү дээрлик мыкты болду. Демек, анын негизги катар бири - "майрамдык Bean падыша", - оозеки, таанымал сөздөрү, тамаша, мындай мисалдын негизинде. Бул сүрөттөрдүн үп, кубаныч менен, XVII кылымда голландиялык коомдун жандуу сүрөттөлгөн.

Бул мезгилдин сүрөт голландиялык чыгармачылыгы тууралуу сөз кылып жатып, биз көп учурда Петир, Пабыл Rubens атын айтып берет. Анын таасири Flemish сүрөтчүлөр көпчүлүк иштери чагылдырылган эле.

Jordaens да бул тагдырын качып кутулган жок +. Бир нече убакыт бою ал сүрөттөрдү эскиздери түзүү, Rubens боюнча студиясында иштеген. Ошентсе да, ал Жакып техникасы tenebrizm жана АИТОТЕЛИС эмне үчүн жакшы болду.

Сиз Jordaens чыгармаларына карап көрсөк, Петир, Пабыл иштери менен салыштырып, биз акыркы айкын таасир карагыла. Бирок Жакып сүрөттөрү дагы жылуу түстөр, эркиндигин жана жумшактык болуп саналат.

Петир Rubens

Flemish сүрөт чыгармаларын талкуулоо эмес, Rubens сөз. Peter Paul кезинде таанылган чебери болгон. Ал диний жана уламыштарында темаларды апкеле деп эсептелет, бирок, эч кандай кем чеберчилик пейзаж жана портрет чеберчилигин көрсөткөн.

Ал анын жаш чагында атасынын шерменделигин боюнча disfavour түшүп үй-бүлөсүндө туулуп өскөн. Көп өтпөй, алардын кадыр-эненин өлүмү, Rubens жана анын энеси Гуанчжоу кайтып кийин калыбына келет.

Бул жерде, жаш жигит тез эле зарыл болгон байланыштарды ээ, ал Countess де Lyalen бир бет кылып. Мындан тышкары, Петир, Пабыл Рабия, Verhahtom Van Noort менен жолугушту. Бирок, бир насаатчы катары анын өзгөчө таасир Отто Van Veen жардам берген. Бул сүрөтчү стилинин келечектеги кожоюн түзүүдө чечүүчү ролду ойногон.

Otto, Классикадан, уламыштардан кубанычым Horace иштерин мисал жана Италиядагы Кайра жаралуу доорундагы атаса эле. Бул анын касиет-Van Fan сапаттардын жана жаш сүрөтчү берди.

Отто Rubens боюнча такшалуудан төрт жыл өткөндөн кийин аталган сүрөтчүлөр, усталар менен айкелчилер устаканасында кошулуп алып, "Санкт-Лука Guild." Бүтүргөн, голландиялык кожоюндарынын бир салты боюнча, Италиянын бир жолкусу эле. Ал жерде Петир, Пабыл доордун мыкты чыгармаларын изилдеп, тууроо менен алектенет.

Ошондуктан, анын белгилеринин Flemish сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөр жаралуу италиялык кожоюндарынын айрым ыкмаларын окшош.

Италияда, Rubens жашаган жана белгилүү кайрымдуу жана коллекторду Vincenzo Гонзага иштеген. шаар Peter Paul колдоочусу деген, анткени ал анын чыгармачылык изилдөөчүлөр бул мезгил, Тоскана деп аташат.

Ал эми облустук отургуч жана Гонзага Rubens жаккан жок, аны колдонуу үчүн каалоо. катында ал жөн гана, ошондой эле Vicenzo портрет усталар кызматтарын колдонушу мүмкүн экенин билдирген. Эки жылдан кийин, бир жаш жигит Римдеги дос жана буйруктарды табат.

Рим мезгилинде негизги жетишкендик Vallicella-жылы Санта-Мария сүрөт жана Fermo менен монастырдын жайды.

энесинин көзү өткөндөн кийин, Rubens дароо жогорку акы төлөнүүчү кожоюн болуп Гуанчжоу, кайтып келди. Брюсселде сот аны кабыл алган эмгек акы, улуу стилинде жашоого уруксат, бир чоң семинар үчүн, көп шакирттер.

Мындан тышкары, Петир, Пабыл бала катары алып иезуиттердин токтому менен мамилелерди берди. Алардын ал Санкт-Карла Borromeya боюнча Гуанчжоу чиркөөсүнүн ички буйрук кабыл алды. Биз төмөндө талкууланат Антон Van Дик - Мына, ал мыкты студент кабыл алат.

Анын өмүрү Rubens-жылдын экинчи жарым жылдыгында Кыргызстандын дипломатиялык миссияларынын өткөргөн. Өлөрүнө аз калганда, ал эшек, пейзаждары жана дыйкан жашоо образын алып үй сатып алды.

Бул улуу сүрөтчүнүн ишинде өзгөчө Буанорроти жана Brueghel таасир эткен. атактуу чыгармалары сүрөт "Шимшон менен Делила", "бир гиппопотам Хант", "Leucippus кыздарынан Зордуктоо" болуп саналат.

Rubens Гуанчжоу эстеликтин Green аянтында 1843-жылы ага тирилген деп, Батыш сүрөттөрдөн ушунчалык күчтүү таасир эткен.

Антон Van Дик

сот portraitist, сүрөт менен ойдон чыгарылган жана диний темаларды кожоюну, барокко стилинде сүрөтчү - антон Van Дик бүт өзгөчөлүктөрүбүз, Петир, Пабыл Rubens мыкты студенти.

ага шакирт берген Хендрик Van Balen менен окутуу учурунда пайда кожоюндарынын Painting ыкмалары. Бул Антон жергиликтүү атак алууга уруксат берилген бул сүрөтчүнүн семинарга өткөргөн жыл болду.

он төрт, ал он беш жылдын биринчи чыгарма биринчи дүкөн ачып жазган. Ошентип, жаш кезинен эле Van Deyk Гуанчжоу атактуулардан, жылдыз болуп калат.

он жети Антон ал Rubens боюнча үйрөнчүк болуп Лука, устаканасында кабыл алат. эки жылдан бери (1918-жана 1920-жылдар), Van Deyk Иса Машаяктын он эки элчисинин он портреттер устундары менен жазган. Бүгүн бул иштерге дүйнөнүн көптөгөн музейлерге бар.

Антон Van Дик такалып көркөм диний темаларга көбүрөөк бурулду. Ал Rubens сүрөттөрдү "Таажы таажысы" жана "Жүйүттүн өбүүсү", анын атактуу семинарда жазган.

From 1621 саякат мезгили башталат. Башында, Лондондо негизинде жаш сүрөтчү, падыша, Жакып менен, Италия баргандан кийин. 1632-жылы, Антон Charles Мен ал жөнүндө ойлоонун өзү жана сот сүрөтчү абалын берет арнайт Лондонго кайтып келди. Бул жерде ал өмүрүнүн акырына чейин иштеген.

Анын сүрөттөрү Мюнхенде музейлеринде көргөзмөгө, АКШдан, Louvre музейинде, АКШ, New York жана дүйнө жүзү боюнча көптөгөн башка жерлерде.

Ошентип, биз сиз менен бүгүн, урматтуу окурмандар, Flemish сүрөт тууралуу билдик. Сиз аны түзүүнүн тарыхы жана сүрөт тартууга методикасы жөнүндө бир ой бар. Биз, ошондой эле мезгил ичинде улуу голландиялык сүрөткерлер менен кыскача жолугушту.